平面设计基本功是什么

平面 设计 基本功是什么作为设计师或者想成为设计师，应该加大力度去研究的基本功。比如：对于理论的理解程度、对版面的规划能力、对细节的把控能力、对色彩的运用能力、对内容的联想能力。1.版式设计能力就是一切平面上的信息组织能力、规划能力和视觉表现能力。从最初的框架结构开始，知道如何布局使整体的结构合理，吸引人。然后就是解决如何对所需信息进行规划，包括如何拆分;如何分组;如何定主次;如何定节奏等细节问题。其实版式设计也属于平面构成的一个分支，由于现代设计更加注重版面信息的规划能力，因此把它单独提出来，形成一套自己的理论，来强调它的重要性。2.画面的构成能力平面设计属于现代构成艺术的集合体，研究的就是如何在二维平面去利用点线面原理组织你所有需要的元素，达到美且易于传播的目的。构成主要包括点线面的应用、形式美的表达、画面骨骼架构的设计。比如你软件做出的效果，再漂亮也是元素的一种，如果你不知道如何去设定在页面的比例和位置，那再好看的软件效果也是无法发挥作用。这就是为什么你学会了某个软件特效，可是在最终的设计效果还是差得很多的原因。就像你把歌词写得再漂亮，如果没有专业的歌手用歌唱技巧表现出来，也是无意义的。3.色彩的搭配能力色彩的重要性，相信所有设计者都会深有感触。它决定着整个设计的情感和画面的气质。色彩本身无好坏，优劣是设计者无科学的胡乱搭配造成的，所以好的色彩搭配是通过系统的色彩构成理论为依据，人为的、有目的的调配而成，并非凭感觉乱来的。4.画面创意的表达力这是一个综合性的能力，首先在于你的理解能力多强，然后就是如何找到独特的视角和与主题最关联的表达方式去做各类元素和造型的采集和创作，最后就是做出吸引人的、印象深刻的、改变力强的设计作品。平面设计的基础知识有哪些一、注意字体无论是标志还是排版。作为标志，有时图形是次要的，字体可以帮你解决很多问题，努力学习，掌握字体的设计，平面设计的基础就是字体。一切都离不开版式，一切版式都离不开字体。作为东方文化最杰出的代表——中文字体，你得好好琢磨。一开始，你要先想到是宋体还是黑体，特殊的情况下，你才去考虑是否选用这两大字体之外的字体。简单的讲，宋体很严谨，很庄重，也很尊贵;黑体，很现代，很整齐，很简约。其次，字体的间距要小于常规间距。以“0”为标准，取“-50”，这可适用于标题类字体排版，作为大面积的正文排版，同样需要稍微缩小字体的间距，稀疏的间距不但不能完成轻松阅读的任务，反而会让眼睛疲惫。把握“紧凑”和“稀疏”的区别。最后，字体的高度，要压一压，就是压扁一些，这样，汉字看上去，会更象汉字一些。 说的对不对，不妨试一试，都是很简单的处理。二、版式如果你功力不够，或者时间不够，可以采用稳妥的排版方式。记得，在商业设计中，不要轻易尝试夸张的跳跃性的版式，那些看上去愈随意愈凌乱的优秀作品，需要的时间愈多，你需要非常扎实的构成功底，同时你需要处理所有已经出现的细节，并且要创造更多的细节。一个平面里，两个元素的距离可以扩展到无限大，但你得有足够的力气，不让它们跑出界了。越乱，越难，而不是反之。在这里所强调商业设计，这是为你的安全着想，因为客户是付费的，如果你的功力尚浅，就不要冒险。一个简单的测试是，一张白纸上，有两个圆点，想一想，如何处理两点的大小和距离，可以让这张纸看上去紧绷的快要破裂?如果你可以制造出这样的视觉，你就可以去创造那些复杂的版式。三、节奏回到“稳重”的版式上来，最重要的一点是：节奏。 什么叫节奏?因为不同，所以产生了节奏。对比，反差，无论是面积也好，色彩也好，结构也好，不要什么都一样，也不要什么都不一样，否则，就没有节奏可言。可以用音符如何产生旋律来理解排版中的“节奏”。四、色彩如果你想提高，就尽量抛弃正统的红黄蓝绿吧。色彩的感觉，基本上靠天赋。但也可以培养，如果你爱看电影，多留意大师们的电影，看看里面的用色，就拿常见的来说，看看王家卫的电影，每一部，就是一本色彩学。平面设计中，色彩是什么?色彩不是红黄蓝绿，色彩是情绪，每一种色彩的选用和调制，就是每一种心情的表达。平面设计的术语1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

洋酒包装设计有哪些特点

洋酒包装设计有以下几个特点：1.产品属性与设计理念的高度统一。对于洋酒的包装设计，非常重要的一点就是保持产品属性与设计理念的统一，必须围绕产品的属性来定义设计概念。通俗讲就是这款酒面对的是什么样的群体，比如他们的年龄，购买的意图，是自己喝还是送礼等。其次就是产品的卖点是什么，饮酒有什么健康益处等等。因此在设计文字及色彩上要围绕这些元素展开，展示给消费者一个简单清晰的消费说明。2.构思材料和设计内容在抓住第一条特点之后，接下来就是构思材料和设计内容。这时就需要企业与消费者之间有高效的沟通，在洋酒包装设计上与消费者达成共识，包装设计要吻合品牌定位。现在很多洋酒消费已经从简单的生理需求转变成复杂的心理需求了，因此这就需要包装更加有内涵，深入消费者内心深处。3.技巧和设计手法要想包装盒色彩鲜明更具美感，吸引力十足，那么要运用一些技巧和设计手法，让酒瓶看起来更加有创新力。

一个完整的海报设计流程是怎样的？

　第一步，沟通需求了解设计目的，不管是和甲方沟通，还是和自己公司的文案或者企划沟通。在开始设计前，一定要明白设计的目的是什么，何人何时何地做什么，目的结果一定要明确。这些需求如果把握不好，还可以挑选几张类似的作品给客户选择，以此更好地把握设计的风格。　第二步，设计前一定要记得先画设计草图，可以先将大致的排版构图、主要文字图片的摆放等等这些先在纸上大致的画出来，这样可以避免直接用软件作图后反复修改的麻烦。而且在画炒图的过程中，如果遇到问题，还可以直接跟甲方再进行沟通确认，让自己的思路更加的清晰，这样之后的执行流程才会更加的顺畅。　第三步，打开软件，正式开始设计，按照设计草图的结构，再参考客户的需求，根据色彩搭配的原理、字体的样式、大小的选择、版式的布局等等这些知识来完成这张海报，这里面就用到我们学习的大量的PS和AI的技能。　最后一步，设计完成之后，一定要记得再次的检查。常规的检查包括文案有没有缺失，企业的信息是不是可以识别，像素的大小、色彩的模式等等。